Por: Miranda Bejarano S.<\/p>\n\n\n\n
Su acento fue bien reconocido por los habitantes de las regiones a lo largo del r\u00edo Magdalena. Algunos le dijeron \u201cpadre\u201d a lo que \u00e9l respondi\u00f3 con una reverencia y una bendici\u00f3n. Jos\u00e9 Celestino Bruno Mutis pis\u00f3 los suelos del Reino de Nueva Granada con una ambiciosa misi\u00f3n: retratar cada una de las especies vegetales que le robaban el aliento. De este modo, y tras su tercer intento, logr\u00f3 que La Real Expedici\u00f3n Bot\u00e1nica fuera financiada por el Rey Carlos III.<\/p>\n\n\n\n
Esta empez\u00f3 en 1783 y dur\u00f3 30 a\u00f1os hasta ser interrumpida por el grito de independencia. La gran proeza investigativa que nos dej\u00f3 el retrato de 2 708 especies parti\u00f3 del inter\u00e9s de la Corona Espa\u00f1ola, por encontrar especies vegetales de importancia para la econom\u00eda del Reino. En otras palabras, fue m\u00e1s bien una investigaci\u00f3n de mercadeo para explotar el potencial de la colonia. Nada que nos sorprenda, la filantrop\u00eda cient\u00edfica no era compatible con las pol\u00edticas de la \u00e9poca.<\/p>\n\n\n\n
Las din\u00e1micas de dominaci\u00f3n de la Expedici\u00f3n Bot\u00e1nica no consistieron en la apropiaci\u00f3n de tierras pertenecientes a las poblaciones nativas o a la esclavizaci\u00f3n de seres humanos en trabajos demandantes. No, esta consisti\u00f3 en un colonialismo intelectual. Desde la imposici\u00f3n de una visi\u00f3n sobre c\u00f3mo deber\u00edan ser representadas las plantas, hasta la extracci\u00f3n del conocimiento etnobot\u00e1nico proveniente de las comunidades de cada regi\u00f3n, para favorecer la econom\u00eda espa\u00f1ola.<\/p>\n\n\n\n
El gran taller de Mutis, repleto de pintores criollos ilustres, inmortaliz\u00f3 las muestras vegetales m\u00e1s relevantes encontradas desde Mariquita hasta Santa Fe (como entonces se llamaba la capital, hoy Bogot\u00e1). \u201cNombrar y representar fue otra manera de adue\u00f1arse de la naturaleza\u201d declara el artista y docente Juan Covelli en la exposici\u00f3n de su obra Veneraciones<\/em> en el I Congreso Nacional de Investigaci\u00f3n y Creaci\u00f3n del 2022, llevado a cabo en la Universidad El Bosque.<\/p>\n\n\n\n En una entrevista concedida a Fractales, el artista nos cuenta un poco m\u00e1s sobre la investigaci\u00f3n que inspir\u00f3 su obra: \u201clas ciencias siempre ten\u00edan esa funci\u00f3n de agrandar, de mistificar y de darle un vis\u00f3n diferente a lo que es la naturaleza\u201d, cometa Covelli. La exposici\u00f3n que naci\u00f3 en una residencia art\u00edstica en Tajo Taller (M\u00e9xico), cuenta con ocho piezas dedicadas a los sesgos en las ciencias duras<\/em> que arrastramos desde la colonia. Las representaciones poco precisas en los paisajes de Humboldt, la denominaci\u00f3n de \u201csirenas feas\u201d a los manat\u00edes avistados por Col\u00f3n, la creaci\u00f3n romanizada de los ecosistemas expuestos en los museos en forma de dioramas, e incluso, los relatos fantasiosos de las festividades ind\u00edgenas reproducidos en los grabados de Theodor de Bry<\/a>, fueron los insumos de Covelli para el ensamble de cada creatura de su bestiario.<\/p>\n\n\n\n El arte bien puede ser ese puente de denuncia de la sociedad y una oportunidad de revisi\u00f3n sobre pr\u00e1cticas que vale la pena replantear. Veneraciones<\/em>, no solo pretende hablarle a los cient\u00edficos, sino tambi\u00e9n a una sociedad espectadora e indiferente. \u201cEs tan grave el paso de la humanidad por la tierra que nuestros desechos ya constituyen una capa tect\u00f3nica entera. La crisis clim\u00e1tica es algo que interpretamos como una suerte de simulacro y preferimos distanciarnos de la naturaleza mirando para otro lado\u201d, comenta Covelli frente a la concepci\u00f3n de lo que \u00e9l denomina el Capitaloceno<\/em>. En donde las din\u00e1micas del mercado capitalista favorecen la elecci\u00f3n colectiva de ignorar la crisis ambiental. No en vano, esta mirada al espectador es hablada desde la elecci\u00f3n de los materiales de cada escultura: \u201cus\u00e9 resina que es el peor material para el medio ambiente que podemos emplear los artistas\u201d. Covelli explica que esta elecci\u00f3n juega un papel de antidispositivo,<\/em> en donde se emplea el material para algo m\u00e1s all\u00e1 de su utilidad y es la narraci\u00f3n de una cr\u00edtica a nuestros h\u00e1bitos de consumo.<\/p>\n\n\n\n A pesar de su aparente contrapeso a la ciencia, la metodolog\u00eda utilizada por el artista para elegir los materiales de su obra no pudo haber sido otro que el m\u00e9todo cient\u00edfico. El llamado \u201censayo y error\u201d, lo cual sent\u00f3 la hoja de ruta para el aprendizaje en cuanto al uso de herramientas y t\u00e9cnicas. Es la ineludible realidad de que es una ciencia hacer arte y que el saldo de esta dupla es el mensaje que se forma y se transmite a quienes admiramos sus piezas. <\/p>\n\n\n\n Veneraciones – Juan Covelli <\/strong><\/p>\n\n\n\n Visitamos el taller del artista Juan Covelli y conversamos con \u00e9l sobre el detr\u00e1s de c\u00e1maras de sus obras: la meticulosa elecci\u00f3n de materiales, la metodolog\u00eda para materializar sus ideas y los distintos actores involucrados en sus obras.<\/p>\n\n\n\n